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Elige David Bowie 10 películas latinas para festival de cine

2007-11-06T07:49:34+00:00

Elige David Bowie 10 películas latinas para festival de cine

Autor: EFE

Medio: El Universal

Fecha: Lunes 30 de abril de 2007

Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/notas/422044.html

Comenzará el próximo viernes 11 de mayo con una función especial del clásico El automóvil gris de Enrique Rosas Priego

La primera edición del Festival H&M High Line durará hasta el 17 del mismo mes y del que Bowie es cofundador (Foto: Archivo/ EL UNIVERSAL)

Nueva York, EU

El músico David Bowie será el padrino de un ciclo de cine que exhibirá en Nueva York 10 películas latinoamericanas y españolas del último siglo y que han sido seleccionadas por él mismo, informaron hoy los organizadores.

El ciclo comenzará el viernes 11 de mayo con una función especial del clásico mexicano El automóvil gris de Enrique Rosas Priego, acompañada de un espectáculo en vivo del Teatro de Ciertos Habitantes.

De esta forma se echa a andar la primera edición del Festival H&M High Line, que durará hasta el 17 del mismo mes y del que Bowie es cofundador.

Cada año, una personalidad destacada seleccionará las películas que formarán la programación, aunque el festival es más amplio y abarca otras disciplinas y eventos artísticos.

"Es muy emocionante sumergirse de primera mano en este mundo, de tanto talento y de gran y constante innovación", afirmó Bowie en un comunicado. Añadió que podría llamar a esta selección, cien años de "mira lo que me encontré".

Por su lado, el mexicano Carlos Gutiérrez, codirector de Cinema Tropical, una de las entidades que patrocinan esta cita, indicó que veía “con agrado el gran entusiasmo de David Bowie por el cine latinoamericano y español".

"Estamos tremendamente emocionados de trabajar con él en la presentación de este ciclo, el cual esperamos nos ayude a traer nuevos públicos a ver películas de Latinoamérica", señaló.

"El cine latinoamericano no comenzó con Amores Perros ni Ciudad de Dios. Por más de un siglo estos países han producido una filmografía sobresaliente, de la cual no mucha gente conoce", afirmó Gutiérrez.

La lista de películas seleccionadas para este ciclo proviene de varios países incluyendo México, Chile, Brasil, Cuba, Venezuela y España e incluye algunos afamados y conocidos clásicos de la pantalla grande.

Entre otras están Memorias del subdesarrollo del cubano Tomás Gutiérrez Alea, El espíritu de la colmena del español Víctor Erice, Dos Monjes de Juan Bustillo Oro, un melodrama mexicano experimental inspirado por el expresionismo alemán de principios de la década de los treinta.

También Límite, la vanguardista obra maestra brasileña de 1931, la única película que Mario Peixoto dirigió y que filmó a sus 21 años y que es considerada por muchas encuestas como la mejor película brasileña de todos los tiempos.

Igualmente se exhibirá Aventurera, del mexicano Alberto Gout, Robinson Crusoe de Luis Buñuel, Los amantes del Círculo Polar del español Julio Medem, Machuca del chileno Andrés Wood, El prisionero 13 del mexicano Fernando de Fuentes u Oriana de la venezolana Fina Torres.

COMENTARIO:

Creo que Para saber que películas son mejores es necesario ver que pasen los años y que no sean olvidadas por el publico, si la premiación es de un ciclo me parece que será una premiación que tendrá mucho de donde escoger, pues México también ha dado Buenas producciones.

La competencia será entre varios países y como dijo Gutiérrez el cine latinoamericano no empezó con “Amores Perros”. Como ejemplo, para México Pedro Infante puede ser el ídolo del cine en esa época, esto no quiere decir que lo sea para todo el mundo y en esta ocasión se vera el cine de diferentes países.

Homenajearan a Jose Jose en las vegas

2007-11-06T07:49:12+00:00

Autor:Notimex

Medio: El Universal

Fuente: Internet

Fecha: Viernes 27 de abril de 2007

HOMENAGEARAN A JOSE JOSE EN LAS VEGAS:

15:45 El cantante mexicano José José será objeto de un homenaje por su distinguida trayectoria artística el 6 de mayo próximo en Las Vegas, Nevada, donde recibirá la presea Máximo Orgullo Hispano y las llaves de la ciudad.

El intérprete, que por más de cuatro décadas ha cautivado al público con sus temas románticos, recibirá esta distinción que otorga la Asociación Internacional de Prensa, Radio y Televisión de Las Vegas a celebridades que han tenido prominente presencia en la capital de las luces.

Como parte de este homenaje, el actor e intérprete de Si me dejas ahora, 40 y 20 y Almohada también recibirá las llaves de la ciudad por parte de las autoridades de Las Vegas.

Además, el llamado Príncipe de la Canción recibirá un reconocimiento por parte del Congreso y Senado de Estados Unidos, por su destacada trayectoria y aportaciones a la música hispana.

De acuerdo con los organizadores, el actor de La fea más bella estará acompañado de su actual pareja Sara y de su pequeña hija Sarita, quien será la encargada de interpretar algunos temas clásicos del repertorio de su padre.

Luego de su participación en la telenovela, El Príncipe de la Canción comenzó a preparar su nuevo material discográfico.

COMENTARIO:

EL trabajo de los grandes es recocido y en este caso José José después de tantos años sigue dando de que hablar. Pues una carrera tan larga que de estos frutos de ser uno0 de los mejores en habla hispana y reconocido en las vegas, México se sentirá galardonado.

"UN PERIODISMO SIN URGENCIA"

2007-11-06T07:49:11+00:00

Fecha: lunes 23 de abril 2007

Fuente: Noroeste

Autor: Notimex

Medio: Prensa

TITULO:

---UN PERIODISMO SI URGENCIA---

El escritor Carlos monsivais explica el secreto de su trabajo

Buenos Aires (AP)._No se siente hombre de letras, definición que deje para jorge Luis Borges, ni maestro de la juventud , según el mexicano Carlos monsivais lo suyo es un periodismo sin urgencia.

análisis político a las crónicas sobre lucha libre.

“soy Ello explica en parte la ubicuidad de su prosa, que puede recorrer desde el profundo un periodista, y si ese periodista tiene además tiempo para otro tipo de escritura, pues muy bien. Pero no soy un periodista comprimido por la prisa”, dijo el mexicano durante un dialogo abierto en la feria internacional del libro de Buenos Aires.

Y orgulloso defendió su condición de tal ante quienes, dice, considera al periodismo como el analfabetismo ilustrado.

De muy buen humor, mosivais respondió las preguntas que le hizo la también escritora Argentina Beatriz sharlo ante una sala colmada que rió con cada una de sus elocuentes respuesta, cargadas de un humos ácido e inteligente.

Monsivais, de 68 años, explico que el secreto para que la relación intensa de su arte con la cultura popular no haya caído en el populismo ha sido mirar la realidad con asombro.

Y lamento que otras manifestación neoartísticas le hayan ganado terreno a las letras “El cine ha ido desplazando a la literatura. Un hombre de letras que no incluya filmografía esta perdido”, dijo.

COMENTARIO

La verdad es que las cosas a través del tiempo va cambiando, así cuando aparece un medio mayormente influyente pues todos queremos estar al margen de lo que pasa, si pensamos que los libros han dejado de darnos información inteligente estamos equivocados, como en Internet, las olas de información son gigantes y tenemos aun mas trabajo para encontrar lo que verdaderamente buscamos, por que una ventana te lleva a otra etc. Pero los libros pienso que nunca dejaran de ser útiles. Auque allá aparecido el cine y otros medios.

--Responsabilidad mediatica--

2007-11-06T07:44:07+00:00

Tema: Responsabilidad mediática

Fecha: lunes, 12 de marzo de 2007

Autor: Por Ernesto Villanueva

Medio: Internet

Fuente: http://www.poresto.net/v06/index.php?option=com_content&task=view&id=25845&Itemid=55

Responsabilidad mediática

La responsabilidad de los medios es algo que sólo tiene lugar en las discusiones académicas, como regla general. Responsabilidad significa responder al público. Los medios mexicanos, en su inmensa mayoría, manejan la empresa informativa como si se tratara de un negocio privado sin ninguna relación con sus lectores, radioescuchas o televidentes.

La simulación es grande. Casi todos tienen códigos de ética o principios deontológico, a cambio de que nunca se cumplan. Peor todavía, muchos periodistas desconocen su contenido y menos aún norman su contenido con reglas que no saben o no quieren saber. Por supuesto, los medios difícilmente podrían decir de manera pública que lo que el público piense o deje de pensar es algo que les tiene sin cuidado. Algunos medios realizan sus estudios de mercado y sondeos de opinión con propósitos estrictamente comerciales, pero en la absoluta opacidad. ¿Cuántos de estos estudios son del conocimiento público? Ninguno o casi ninguno. El problema es que los medios no son una empresa cualquiera. Se supone que son los intermediarios entre fuentes públicas y privadas y el público para satisfacer el derecho a saber. Cumplen o deben cumplir, pues, una función social. De ahí su particularidad.

Hay muchos tipos de información que los medios deberían hacer pública, pero no lo hacen por ignorancia, connivencia o inercia. Salvo casos verdaderamente extraordinarios, los medios no hablan de sí mismos. La libertad de expresión se exige, reivindica y reclama sólo de las puertas de la empresa informativa hacia afuera. Hacia adentro el autoritarismo goza de cabal salud en buena parte de las empresas, bajo el supuesto llevado al extremo de la libertad de empresa.

Bienvenida la transparencia del gobierno, de quien usa recursos públicos, de entidades de interés público como los partidos e incluso de los sindicatos, pero se invisibiliza, en el mayor número de los casos, cualquier nota que tenga que ver con la transparencia de los medios y su responsabilidad frente al público. Eso, se dice, es un ataque artero a la libertad de expresión. Se trata en realidad de un despropósito que raya o puede rayar en la impunidad. Veamos: ¿Es atacar en verdad la libertad de expresión cuando se informa a los lectores sobre los propios medios? ¿No sería positivo que los medios le dijeran a su público qué es para ellos una nota de interés público? ¿Cómo sabe el público qué esperar y cómo se va a llevar a cabo el tratamiento informativo de x o y tema? ¿Cómo el público puede exigir que haya controles mínimos de calidad tanto en el tratamiento de temas como al definir qué es noticia de aquella información que no lo es? ¿Es atacar la libertad de expresión informar a los lectores su política editorial a detalle? ¿Es ofensivo para el público conocer cuánta publicidad privada y cuánta pública recibe el medio? ¿Alguien cree que el lector se va a sentir molesto si el medio revela con datos externos y profesionales sus tirajes reales diarios, semanales y mensuales?

En España, hace unas semanas acaba de salir a la venta el libro blanco 2007 de la prensa donde voluntariamente los diarios informan con lujo de detalle sus cifras comerciales y su circulación y hasta ahora nadie se ha quejado que los diarios españoles incurran en falta. Es evidente que estas decisiones deben ser voluntarias y no por mandato de ley. Deben estar ancladas en la ética y la libertad para ser responsables. Sin libertad no hay responsabilidad. Y sin responsabilidad los medios pueden desnaturalizar su papel de contrapeso del ejercicio del poder y de escrutadores de la cosa pública. Con todo, poco a poco, empiezan a abrirse con mucho tiento espacios que antes estaban vedados al público.

Hace unas semanas, María Scherer Ibarra dio cuenta a los lectores de Proceso de las cuentas de la revista y de sus perfiles de lector. La revista de medios Etcétera que dirige Marco Levario hace estos ejercicios de manera cotidiana para informar cuánto dinero público por concepto de publicidad recibe esa publicación y los demás medios. El Imparcial de Sonora tiene sus propias pautas éticas accesibles, la Voz de Michoacán tiene quizá el mejor libro de estilo que haya publicado un diario mexicano. Y El Universal Gráfico cita al Instituto Verificador de Medios para hacer público su tiraje.

Esas primeras expresiones requieren regularidad, profundidad y difusión para que la rendición de cuentas mediática adquiera carta de naturalización en la opinión pública. En efecto, de nada sirve un código de ética, si no es detallado y si carece de un defensor del lector que se encargue de vigilar que el medio actúe como dice que debe actuar según sus pautas éticas. En México, el primer diario que tuvo defensor del lector fue El Economista, pero ha dejado de funcionar en los hechos esa institución. En algunos diarios del grupo Milenio se ha hecho lo propio. No obstante, el grupo de diarios Síntesis (con diarios en Hidalgo, Puebla y Tlaxcala) es el único corporativo que ha dado un paso adelante en su responsabilidad frente a los medios ganándole la partida a la denominada prensa nacional al contar con esa figura desde hace tres años de manera ininterrumpida. Los medios de financiación pública o del gobierno (que no medios públicos como se ha repetido aquí hasta el cansancio) tampoco tienen defensor de la audiencia, a pesar de su obligación política en tanto su existencia depende del erario y su creación es por mandato legal. Lo anterior pone de relieve que su obligación es con quien los nombró, el gobierno, más que con los ciudadanos que pagan su existencia.

Ver para creer. Es increíble que el grupo de diarios Síntesis de gestión estrictamente privada sea más responsable con su audiencia que el IMER, el Canal 22, el 11 o Radio Educación y los medios gubernamentales de los estados. Se trata de una asignatura que no puede seguir estando pendiente y cuya inclusión en la agenda es un requisito para formar consumidores críticos de medios que promuevan la calidad del periodismo. Ahí están en la mesa precisamente los indicadores de calidad del periodismo que pasan por la transparencia de los medios elaborado por PRENDE (www.prende.org.mx) que dirige José Buendía y, con ello, a final de cuentas lo que está en juego es la eficacia del derecho a saber para decidir mejor todos.

( evillanueva99@yahoo.)

COMENTARIO:

Pues me parece que los medios, si deben informar a su publico los precios de cada anuncio, y que la información sea mas clara, no tanto restringirse desde adentro como lo hacen la mayoría de los informantes, como los dueños de la prensa son los que deciden lo que pasaran a la luz publica, diciendo al encargado de reacción lo que debe y como lo debe poner, pues si esta aliado con ellos no les convendrá que el publico lo sepa si hay algún suceso que le afecte.

considero que tanto responsabilidad de los medios informar al publico correctamente pero también que allá interés de parte del publico en no quedarse solo con una información, si nos pareció interesante buscaremos la manera de informarnos de otro lugar y a veces así comprobamos si lo que nos dijeron es verdad o no. De todas maneras debemos saber que los medios son un negocio comercial como cualquiera y si en ellos estar manipular una información para obtener mas ganancia lo aran sin pensar en el efecto malo que tendría en el publico.

Fenomenología de La fea más bella

2007-11-06T07:44:07+00:00

Fecha: Marzo 2007

Medio: Revista Electrónica

Fuente: http://www.etcetera.com.mx/pag33ne77.asp

Autor: Francisco Báez Rodríguez

Genero: Articulo

Fenomenología de La fea más bella

La fea más bella, la telenovela que estelaria Angélica Vale en el Canal de las Estrellas. El culebrón colombiano Betty la fea (que comentamos en estas páginas el siglo pasado) había sido un fenómeno latinoamericano, así que el remake de Televisa parecía una apuesta segura, sin embargo las diferencias en la historia son relevantes como para que merezca un análisis por separado.

La telenovela colombiana era la historia de una mujer poco agraciada, pero inteligente, que se labraba un ascenso de secretaria a asistente. La mente brillante, el buen corazón, el carácter y la lealtad de Betty finalmente captaban la atención del jefe-galán Armando y lo hacían enamorarse de ella, a pesar de su apariencia. Más tarde, entre los efectos del roce social y las maravillas de la cosmética, Betty se convertiría en una mujer físicamente bella.

El original triunfó porque tenía algo de realismo, sentido del hu-mor y hacía que la gente estuviera en favor de Betty, una chica dulce, inteligente, amable y a la postre realizada.

Muy poco de esto sucede en La fea más bella, que empezó siendo una versión exagerada de la telenovela colombiana y terminó siendo una caricatura exitosa que, a final de cuentas, sólo tuvo en "el cuartel de las feas" un denominador común.

A diferencia de Betty, la mexicana Lety Padilla no es inteligente, ni demasiado trabajadora y tampoco tiene carácter. El sentido del humor del personaje es, como el resto, ridículo; su sensualidad, por debajo del cero. En suma, Lety es buena, pero fea por los cuatro costados.

Esto lleva la emisión directamente al terreno de la comedia bufa, en la que el gozo del público estriba en el ridículo de los personajes. De los galanes que se pelean por la fea, del tarado enamorado de la buenota, del papá decimonónico, del absurdo negocio en el que nadie trabaja.

Lo interesante es que al público mexicano le gustó tanto el personaje de Lety, que votando con el control remoto decidió que prefería que la producción la dejara fea, y echó por la borda su extravagante imitación pelirroja de vampiresa de los 40 (el "embellecimiento").

Esta decisión del público me recordó un texto clásico de Umberto Eco, "Fenomenología de Mike Buongiorno". Hay varios párrafos de este texto en los que sólo se requiere poner Lety Padilla allí donde Eco escribió Mike Buongiorno:

"Del personaje al que da vida frente a las telecámaras transpira una mediocridad absoluta [] no se avergüenza de ser ignorante y no siente la necesidad de instruirse [] No es necesario hacer esfuerzo alguno para entenderlo. Cualquier espectador advierte que, llegado el caso, podría ser más creativo [] no tiene sentido del humor. Ríe porque la realidad le acontenta, no porque sea capaz de deformar la realidad. No entiende la naturaleza de las paradojas [] representa un ideal que nadie debe esforzarse por alcanzar, porque todo mundo se encuentra ya en su nivel. Ninguna religión ha sido jamás tan indulgente con sus fieles: se anula la tensión entre ser y deber ser."

Entre estas tensiones anuladas, hay una que resulta capital: la que se refiere a la belleza física. De ahí la rebelión social ante la eventual transformación de la fea.

Cuando Tiziano Ferro dijo que las mexicanas eran bigotonas, muchas de ellas se lo creyeron tanto que se pusieron mostachos zapatistas. Y prueba de que se lo siguen creyendo es el deseo de seguir viendo el juego en el que la gacha, ñoña, tonta y mal vestida es codiciada por galanes divertidamente ciegos. Se acaba la tensión entre ser (fea, ante el espejo) y deber ser (bella, ante los reclamos de la publicidad).

Para cerrar el círculo de la paradoja, podemos ver que la emisión de La fea más bella cada pocos minutos es interrumpida por una serie de comerciales: aclara tu piel, moldea tu figura, alisa tu cabello, termina con las arrugas. Lety (of all people) te recomienda este brassier.

Termino con un comentario lateral. Donde Colombia falló (la segunda parte de Yo soy Betty fue un fracaso) y México parece no encontrar salida, Estados Unidos o, más bien, Salma Hayek ha acertado. Esa historia no es una telenovela, es un sitcom disfrazado; Salma le quitó el disfraz y se llevó el Globo de Oro.

COMENTARIO:

Esta telenovela fue muy relevante para la sociedad mexicana, pues lety se mostraba una mujer sencilla y bromista, dando a la luz del publico la verdaderas identidades d algunas personas, como Alicia Ferreira (Patricia Navidad) una mujer ambiciosa que existe en todos lugares. También para el productor fue muy buena idea no hacerla idéntica, pues no fue tanto la creatividad si no que así se fueron desarrollando las cosas poco a poco, si los mexicanos nos gusta ver este tipo de programas que según ellos trasmiten mensaje pero a veces parecen hasta vulgares.

"Ariel" de gala

2007-11-06T07:43:29+00:00

Fecha: 20 de marzo 2007

Fuente: El sol de Mazatlán

Medio: Prensa local

Autor: Departamento de Redacción

Genero: Nota

“Ariel” de gala

El laberinto del fauno la favorita de la presentación.

México. La academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas se vestirá de gala este martes, en Bellas Artes para entregar su máxima distinción, el premio Ariel, por el que se miden 15 largometrajes y 9 cortometrajes en 23 categorías.

Este año la nominada a mejor película son El laberinto del fauno de Guillermo del Toro; Crónicas, de Sebastián cordero y El violín, de Francisco Vargas. Los tres realizadores compiten a su vez por el premio a la mejor dirección.

El viernes fue el ultimo día para que los miembros dela academia y los ganadores de Ariel de los últimos años emitieran sus votos.

Desde entonces, el proceso se revierte de hermetismo: un notario se encarga de recoger las urnas cerradas y en un lugar secreto junto con un equipo preseleccionado, se cuentan los votos. Luego de emite una única declaración en u sobre sellado, que se abre durante la ceremonia, por lo que nadie conoce los ganadores antes de ese momento.

No obstante, hay un par de excepciones este año: en los rubros de largometraje documental solo hubo un nominado.

De este modo Juan Carlos Rulfo, creador del documento En el hoyo, puedo sumar un Ariel a su larga lista de premios, que entre otros incluye honores en los festivales de Sundance, Guadalajara, Santiago de Chile, Buenos Aires y el del Cine Latino de los Ángeles.

Una película de huevos fue la única nominada a mejor largometraje de animación, mientras que la categoría de mejor guión adaptado se declaro desierta.

Por mejor película iberoamericana compiten En la cama de Chile, La vida secreta de las palabras de España y Alice de Portugal.

Como mejor actriz figuran Maribel Vendu por El laberinto del fauno, Sofía Espinoza por La niña en la piedra (nadie te ve) y Elizabeth Cervantes por Mas que nada en el mundo.

Los nominados a mejor actor son Damián Alcázar por Crónicas. Armando Hernández por Fuera del cielo y Gabino Rodríguez por La niña en la piedra.

COMENTARIO:

Pues al parecer la película mexicana El laberinto del fauno no ha terminado de sorprendernos con los premios y reconocimientos que se le han otorgado, y bueno los largometrajes son reconocidos casi ya lo podríamos ver como algo que hacia tiempo que no pasaba en México, pues estas nuevas películas mexicanas si ha dado de que hablar y en esta ocasión es privilegiado el trabajo del los directores de cada película.

La revista Empire galardona a El laberinto del fauno

2007-11-06T07:43:22+00:00

Fuente: www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=292782

Medio: revista

Autor: Efe

Fecha: miércoles 28 de marzo

Genero: Nota

La revista Empire galardona a El laberinto del fauno

Penélope Cruz y El laberinto del fauno fueron premiados por los lectores de la revista de cine británica Empire, que los han considerado mejor actriz y película de ciencia ficción y fantasía.

La protagonista de Volver, de Pedro Almodóvar, ganó la partida a la Isabel II de The Queen, interpretada por la británica Helen Mirren, quien en la mayoría de premios internacionales, incluidos los Oscar, se había impuesto a Cruz en la categoría de mejor actriz.

Asimismo, la mayoría de los 50,000 votantes de estos galardones distinguieron a la coproducción hispano-mexicana El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro.

El filme del director mexicano confirma así su buena acogida en el Reino Unido, donde el pasado febrero obtuvo tres premios Bafta de la Academia del cine británica, a los que ese mismo mes sumó otros tantos Oscar en Estados Unidos.

El pasado 20 de marzo Guillermo del Toro ganó 9 Arieles de la Academia Cinematográfica de México, al reconocer su trabajo en la industria.

La mejor producción de 2006 para los lectores de Empire fue Casino Royale , a tenor de los tres reconocimientos —mejor película, actor y actriz revelación— que han concedido al último filme de la saga James Bond, con el que se ha estrenado en el papel de agente 007 el británico Daniel Craig.

COMENTARIO:

A lo que veo creo que estas películas han dado mucho de que hablar y han sido reconocidas en diferentes puntos del mundo, después de enterarme que quieren traducir las películas, será un cambio drástico y benéfico para el cine mexicano, esperemos que las oportunidades de crecer sigan así, y que los premios y galardones no se queden solo en la historia.

Satisface a Arriaga cambio en crédito de 'guionista' a 'escritor de cine'

2007-11-06T07:43:13+00:00

Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/notas/415321.html

Medio: Prensa

Fecha: miércoles 28 de marzo

Autor: Notimex

Genero: Nota Informativa

Satisface a Arriaga cambio en crédito de 'guionista' a 'escritor de cine'

19:04 Guillermo Arriaga manifestó su felicidad de que la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) haya decidido cambiar el crédito de "guionista" por el de "escritor de cine" y anunció que la película El búfalo de la noche, basada en una historia de su autoría, será estrenada en agosto.

"Espero que eso dignifique desde la semántica el trabajo de los escritores, es algo que busqué desde hace tiempo, y va a ayudar mucho más de lo que se imaginan. Empieza a haber una atención a la labor del escritor, y esto refleja que se puede lograr más" , señaló.

De esta manera expresó que esta lucha dignificadora, no es una amenaza, todo lo contrario, y prueba de ello es el fenómeno que vive con la edición de sus obras literarias, específicamente la que da origen a la película El búfalo de la noche.

"Me voy a Costa Rica, Bogotá, Argentina, y el 27 de abril a Nueva York, mi libro es traducido al hebreo, serbio, va para 14 idiomas, ya está en portugués, alemán, inglés, francés, checo, holandés e italiano" , relató al terminar la función premier de La última mirada, ópera prima de su hermana Patricia Arriaga.

Destacó que lo más emocionante para un escritor es ser traducido, "sobretodo porque los traductores me preguntan cosas que son padres, por ejemplo, el otro día me cuestionaron 'oye, un gansito marinela es un ganso asado de cierta manera?', o `¨qué es un churrumaiz?', eso me alegra, las lecturas de todo el mundo".

"Acabo de entregar dos obras y hay más sorpresas por ahí, terminé la obra `Mas allá', que será dirigida por Lorenzo Vigas, en donde seré productor" , señaló.

Cabe destacar que el texto El búfalo de la noche se agotó, pues se vendieron 15 mil ejemplares en dos meses, y la reedición de 2 mil se vendió en dos horas.

De esta manera, en la defensa de su profesión ha conseguido que la SOGEM elimine el crédito de guionista, para que a partir de ahora quienes escriban historias para cine sean precisamente eso: escritores de cine.

Por este motivo, el creador de Amores perros y Babel será ahora un escritor de cine o televisión, mientras que la carrera de guión cinematográfico pasará a llamarse escritura de cine.

COMENTARIO:

Creo que traducir una película a través de los escritores, las emociones tienen que ser bien explicadas, pues en la película se ve la imagen pero en la escritura puede no entenderse, por ejemplo si se dice un albur en la película, puede que el actor haga gestos, pero en la lectura se tiene que describir detalladamente la acción, a mi ver es mejor ver la película, pues como la traducción de harry potter no me pareció que fuera lo mismo, en fin que tenga suerte con este guión cinematográfico sea bueno.

El resultado de trabajar en una mierda de televisora

2007-11-06T07:40:16+00:00

Medio: la crónica de hoy

Autor: poncho vera

Fecha: sábado 10 de marzo de 2007

Fuente: http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=289801

Genero: Nota

El resultado de trabajar en una mierda de televisora

Hace algunos años, José Luis Rodríguez “El Puma” se le negó, con esa manera tan particular de tratar a los demás, a dar una entrevista a una reportera de Televisión Azteca, argumentando, textual: “Yo no doy entrevistas para esa mierda de televisora”.

Definitivamente yo no comparto esa idea, de hecho pienso que en esa empresa, como en todas, hay cosas buenas y malas, pero no, no es una mierda.

El pasar de los años, llevaron a El Puma, a trabajar, a cobrar, en lo que él llama una mierda. ¡Qué vueltas da la vida!. Es muy común que los habladores prepotentes se tengan que comer sus palabras.

Trabajar en lo que consideras una mierda… ¡qué fuerte!, sobre todo si en algún tiempo fuiste una figura.

Lógico, si José Luis Rodríguez trabaja en lo que él llama una televisora de mierda, sale embarrado. Y parece que ya se embarró, el programa en el que participa, Disco de Oro, va en franco descenso. Su rating se va para abajo, cada domingo más, de manera alarmante.

Y no se ve cómo pueda levantar.

Televisa le echó a competir este domingo al partido entre el América y el Cruz Azul, y pronto hará lo propio con el Chivas—América. En la materia de audiencia, le van a “romper la boca” al Disco de Oro.

Y no hay pretextos, un programa que pretende ser popular como el de Tv Azteca tiene que estar dispuesto a competir con lo que venga.

El Disco de Oro empezó bien, ofreciendo una oferta musical interesante, programa familiar, pero no supo mantener una línea de calidad de interés, y con dos tres golpes de su competencia, la emisión se fue al traste.

Están intentando, con morbo, con broncas, sacarlo adelante, pero ya se ve muy difícil.

Y es que también todo queda en lo mismo, un concurso de competencia escandalosa, como han sido los más recientes programas musicales, en donde parece que lo menos importante es la música en sí.

Qué pena que el Disco de Oro se esté perfilando al fracaso, pues tiene muy buena producción, horario, figuras… lo que le falta, son armas para saber enfrentar las envestidas de la competencia.

Y eso sí, seguramente El Puma estará cobrando su buen cheque en la mierda de televisora, como él lo dijo, (insisto), mientras el programa va para abajo.

COMNETARIO:

Si yo clasificara a una televisora como inservible, simplemente ni le pasaría al canal para ver lo que hay pasan, creo que si hacemos una critica tan fuete como esta no debe de generalizarse, pues nunca se sabe el trabajo que en verdad se esta desarrollando para llevar acabo la trasmisión de la misma. Y así como dice la nota hay cosas buenas y cosas malas de las diferentes empresas, es como una persona, todos cometemos errores pero no por eso no vamos a tener virtudes.

Mujeres mexicanas en el cine, dejando huella

2009-04-24T02:01:33+00:00

Medio: El Imformador Prensa
Fuente: http://www.informador.com.mx/informador/modules/xfsection/article.php?articleid=53687
Genero: Articulo
Fecha: 08-03-2007
Autor: SUN

En 1989 Frida Torres blanco se encontraba en Marruecos como primera asistente de dirección del realizador ibérico Manuel Iborra, en la cinta El baile del pato, pero prácticamente nadie le hacía caso.

Era un cero a la izquierda para todos los trabajadores de ese país. Ordenaba y ordenaba sólo al vacío, recuerda la hoy productora de la cinta nominada al Oscar.

"Todas las noches lloraba, era una sensación absoluta de soledad e incomprensión. Estaba en Marruecos y pues ya te imaginarás cómo veían que una mujer diera órdenes", relata.

Al final, tuvo que hacer gala de toda su energía para sacar adelante el proyecto. Contó también con la colaboración del equipo de trabajo español, que la apoyó en todo momento. Pero sufrió.

Ahora la entrevistada es una de los brazos fuertes de la productora Esperando Filmoj, creada por Alfonso Cuarón (Y tu mamá también) y responsable directa de sus próximos proyectos fílmicos.

"Por fortuna hay hombres que no ven diferencia entre sexos, sólo ven el trabajo", dice.

Así como Frida, el papel de las mujeres en el cine mexicano ha tenido que enfrentar obstáculos que para un hombre no existen. Y no precisamente por machismo, aclaran las entrevistadas, sino por una época larga en donde el cine estaba vedado para el sexo femenino.

De las primeras

Bertha Navarro, considerada la descubridora de Guillermo del Toro, lleva 35 años en el séptimo arte, donde ha producido entre otras El espinazo del diablo, Crónicas y la referida de El laberinto...

"Siempre me han dicho que soy muy fría, quizá sin saberlo he planteado una distancia en las relaciones de trabajo", reconoce.

Otras como Issa López, cuya cinta Efectos secundarios convocó a un millón 300 mil espectadores el año pasado, no duda en decir que ocasionalmente aprovechaba su condición para lograr su objetivo en el set.

Nada de acción

Pero eso sí, aclara, poniendo frente a ella la capacidad de hacer las cosas y su preparación académica.

"No soy una mujer que se vista de soldado, a veces iba con tacones y falda y pues sí provocas cierta reacción. Causas respeto, pero también hay cierto paternalismo de los hombres y creo que se vale", comenta.

Más allá del machismo mexicano, lo que han encontrado es quizás una discriminación positiva, dice Issa.

Los productores deciden a veces, dependiendo del género, si se busca a un director de sexo específico.

"Cuando hablo de que quiero hacer acción, se sorprenden compañeros de trabajo, tal parece que sólo nos ven para ciertas cosas".

Sí, señora

A veces, dice Patricia Arriaga, que el próximo 30 de marzo estrena La última mirada, su ópera prima, un trato diferente puede venir de quien menos se imagina.

"En algunos momentos sí me he sentido desplazada, como cuando envían limusinas con chofer a recoger a directores hombres invitados a un festival internacional y a mí me dan la instrucción por teléfono de tomar un taxi.

"No es cuestión de sentirse desplazada o menospreciada pero sí entender que el género, en ese caso en particular, fue determinante", expresa, sin mencionar el certamen.

"En el set la mayor dificultad es acostumbrarlos a que respondan ´sí, señora´ y no ´sí, señor´.

Y, respecto a la convivencia, por más que me esfuerzo, sigo sin poder entender la gran pasión que domina todas sus conversaciones: el futbol", añade.

Evitar medios adversos

¿Hay soluciones a eso?... Patricia Rigen, ganadora del Oscar Estudiantil por su cortometraje La milpa y quien presentó en el Festival de Sundance su cinta La misma luna, contesta que lo principal para una mujer es salirse de un medio que le es adverso.

En los 90 decidió partir a EU (Universidad de Colombia) luego de que en su natal Guadalajara se le inculcara desde pequeña que su misión en la vida era encontrar a un buen hombre y no un excelente trabajo.

"Y llego a la escuela y ahí todo es democrático, no contaba si eras hombre o mujer, sino el talento que se tenía. Dicen que en Hollywood hay machismo, yo no lo he sentido. Hay estadísticas de que la mujer que se gradúa tarda tres años más que un hombre en hacer su película. Yo no he sentido ningún obstáculo así", subraya.

COMENTARIO:

Veo que aun después de tantos años de luchar contra la discriminación, aun existen hombres que dicen y aseguran con tanta seguridad que la mujer es menos que el sexo masculino, pero si demostramos lo contrario, no les gusta aceptar que la mujer es audaz y abecés más capaz de lograr algún objetivo que un hombre. Pero no es general también hay personas que no ven el tipo de sexo si no el trabajo que este realicé. Un ejemplo de ello es la productora Bertha Navarro.